李仁港的《青麵修羅》（2022年）最終以“網絡電影”的形式公映 。
頗感意外 。
導演李仁港 ，並不是却终什麽無名小卒——曾執導2019年吳京等主演的電影《攀登者》 、2015年成龍等主演的沦落络播《天將雄獅》、2008年劉德華等主演的失落摄年《三國之見龍卸甲》 、以及1999年張國榮等主演的香到网《星月童話》；也曾和徐克合作執導過“黃飛鴻係列”。
參與《青麵修羅》拍攝的演員也並非沒什麽名氣的新人——馮紹峰 、胡軍 、侠电金晨 、集拍呂良偉等一眾大牌演員在其中飾演主角 。却终
影片的拍攝製作時間也長達4年多的時間 。從2017年11月16日在象山影視城的失落摄年公孫府正式舉行開機儀式至今 ，拍攝加製作的時間早已超過千日 。
故事本身也是有著強大IP，改編自中國“第一刺客IP” 、圓太極所著長篇小說《刺局》，講述了在古代刺客組織“離恨穀”中 ，一位少年俠客如何成為天下第一刺客的驚險故事 。
《青麵修羅》（2022年）最終以“網絡電影”的形式公映 。
又不感意外 。
在某電影評論網站上隻獲得了4.2分的評分 ，足以說明很多問題——
《青麵修羅》是被定義為武俠電影的 ，這本是作為香港導演的李仁港所擅長的。長期以來 ，武俠片和警匪片就是香港電影的招牌 。但試問一句 ，武俠電影的本質是什麽 ？是“武”還是“俠”，我想 ，武俠電影之所以能夠為更多影迷所喜愛 ，“武”是載體 ，“俠”才是核心所在 。金庸先生所謂“俠之大者 ，為國為民” ，便是此意。
“俠”的境界何在 ？
王家衛在其《一代宗師》（2013年）中借角色之口說出了——見自己 、見天地、見眾生 。
遠的不說 ，就說李仁港曾參與執導拍攝的“黃飛鴻係列” ，除去酷炫的打鬥鏡頭之外 ，黃飛鴻 ，作為一個武俠形象 ，他抗議的是身處清末時候遇到的種種不公正 。甄子丹在《葉問4》（2019年）中也說到 ：我是一個習武之人，看到不公義的事情 ，我一定要站出來 。這是我們習武之人的初心 。
也不一定說非要“見天地 、見眾生”，有時候光是“見自己” ，也可以很好地說出一個動人的故事 。“國師”張藝謀的作品《英雄》（2002年）中，李連傑飾演的無名最後放棄了刺殺秦始皇的複仇計劃 ，這何嚐不是一種“見自己” ？
所以，無論是向內的重新審視 ，還是向外的竭力抗爭 ，武俠電影是有其本應該有的節奏與講述方式以及追求所在的 。當然 ，如果能有導演或編劇對於武俠電影有一種全新風格和內涵的闡釋 ，也是可以被嚐試和接受的 。
然而 ，《青麵修羅》顯然並不是一部好的武俠作品 ，這部據傳斥資超過4億的作品 ，拿著一個不錯的IP ，卻將大量經費用在“特效”的製作之上 ，試圖打造出一部“機械風武俠大片”，卻到頭來失了風格 ，鬧了笑話 。
《青麵修羅》背後反映出的不僅僅隻是這一部電影的問題 。撇去疫情等客觀因素的原因 ，香港優秀武俠電影的失落 ，更多還是拿不出好的作品 ，沒有優秀的導演接檔 ，而疫情導致的撤檔 ，或者片源積壓 ，不過是壓垮香港武俠電影的“最後一根稻草”。
那些在香港電影黃金時代功成名就的導演 ，如徐克 、劉鎮偉 、王晶等等 ，如今也都是六七十的老人了 ，精力畢竟也都有限 ，退意萌生 。而且即使他們 ，偶爾也需要臣服於資本的力量 ，不能指望他們像“拚命三郎”一般工作。前兩年 ，陳木勝、林嶺東 、錢國偉導演也都是在60歲左右的年紀 ，相繼去世 。
20到50歲的中青年香港導演又接不上檔 ，雖然也在嚐試不斷扶持新人導演 ，不過好像也就出了一個曾國祥 、一個許宏宇 。令人遺憾的是 ，前者被封了，後者迷失在資本的甜美夢鄉中 ，轉戰了電視劇領域 。反觀內地市場 ，一大批諸如寧浩 、陳思誠 、徐崢、文牧野、吳京等新一代導演 ，早已在電影市場打出了“無限天地” 。
時過境遷 ，資本市場從來沒有任何“矯情” ，麵對失落的香港武俠電影 ，唯有道一聲珍重 。
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